Dito E Feito

MEXA é um coletivo de São Paulo que junta artistas e ativistas, pessoas negras, trans, LGBTQIA+ e mães. Na sua prática, utilizam estratégias artísticas para defender e promover o encontro de uma diversidade de pessoas em situação de vulnerabilidade social. Na sua estreia em Portugal, trazem ao TBA Poperópera Transatlântica, uma performance que relaciona as histórias pessoais de cada performer com a obra literária A Odisseia. Neste Dito & Feito, o grupo revela-nos como foi a experiência da construção de cada personagem e de como a viagem de Odisseu se cruza com a viagem individual e coletiva do elenco. Vozes: Aivan Siqueira, João Turchi, Anita Silvia, Dourado, Ale Tradução, Suzy Muniz, Tatiane Arcanjo, Daniela Pinheiro, Laysa Elias Edição: Laysa Elias Música original do podcast Dito e Feito: Raw Forest Edição sonora do podcast Dito e Feito: Pedro Macedo / Framed Films

"A Promoção" é o título do segundo episódio da série de audiodramas Ritual de Escuta, produzida pela Afrolis. Neste episódio com argumento de Manuela Paulo, a Afrolis debruça-se sobre a temática da síndrome da impostora vivida por várias mulheres negras que chegam a lugares de poder. Duas irmãs de gerações diferentes assumem posturas opostas perante a mesma situação. Entre a incerteza e o entusiamo, as irmãs, Milena e Alice, levam-nos a um lugar bastante familiar para a maioria das pessoas, o da autodúvida. Argumento: Manuela Paulo Atrizes: Catarina Amaral (interpreta a irmã mais nova, Milena), Cirila Bossuet (interpreta a irmã mais velha, Alice) Encenação: Carla Costa Gomes Edição: Elton Sousa Produção: Afrolis Parceria: Hangar – Centro de Investigação artística Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Música original do podcast Dito e Feito: Raw Forest Edição sonora do podcast Dito e Feito: Pedro Macedo / Framed Films

Em setembro do ano passado, o investigador Luís Trindade e o jornalista José Marmeleira foram protagonistas de uma sessão de Práticas de Leitura dedicada ao livro "Silêncio Aflito". No livro, Luís Trindade reflete sobre a sociedade portuguesa entre 1940 e 1970 através da música que se fazia e se ouvia nesses anos. Lembramos neste novo Dito e Feito essa conversa focada na canção como um dos objetos culturais de maior circulação. A playlist de canções pode ser escutada aqui: https://open.spotify.com/playlist/2AxJDFgr917eTvIJB5fQLV Com: Luís Trindade Edição sonora: Pedro Macedo/Framed Films Música original do podcast Dito e Feito: Raw Forest Produção: Teatro do Bairro Alto

Hidden track é um termo conhecido, na área da música, como uma peça musical não listada ou uma canção fantasma que está presente num dispositivo áudio de forma secreta ou invisível. Nesta peça sonora, Hidden track é um passeio secreto. Propõe uma paisagem submersa através de gravações de campo realizadas em zonas consideradas periféricas como Lavre, uma vila do Município de Montemor-o-Novo, a Floresta Sonian, uma reserva natural nos arredores de Bruxelas e as zonas de “terill”, montes que se tornaram território natural da cidade de Charleroi e que testemunham a intensidade da atividade mineira na Europa, em particular na Bélgica. Esta paisagem é intercalada por uma narrativa de Nádia Yracema que propõe uma ideia de diário para traçar tangentes entre a procura e o oculto. Sara Anjo sugere partituras enquanto propostas para nos fundirmos no ordinário e no extraordinário da natureza. Esta narrativa resulta de uma improvisação feita em dezembro de 2022, numa residência no Grand Studio em Bruxelas. Esta peça sono

No período de 13 a 25 de junho de 2023 apresentamos OU.kupa - Onde estão as outras danças?, um projeto com curadoria da artista Piny dedicado à investigação, escrita e criação artística de danças urbanas - rua e clubbing em Portugal. Ao longo destas duas semanas, haverá uma exposição, um ciclo de conversas, sessões de treino com Dj set e espetáculos de dança. Neste episódio, Piny junta-se a Lúcia Afonso e Leo Soulflow, numa conversa intimista e informal entre três pessoas que se conhecem há cerca de 20 anos, para partilharem connosco os seus percursos e motivações, bem como a contextualização, o processo de pesquisa e o pensamento que sustenta o desenho de um programa que procura dar visibilidade, inscrever e reivindicar o lugar de pertença destas outras danças nos espaços institucionais, como o da academia e do teatro. OU.kupa - Onde estão as outras danças?, de 13 a 25 junho 2023 Mais informações teatrodobairroalto.pt com Piny, Lúcia Afonso e Leo Soulflow Música original do podcast Dito e Feito Raw Fore

This session glosses Zeca Afonso's song 'Utopia' (from the 1983 album Como se fora seu filho) in the light of English theorist Mark Fisher's writings on the disconcerted temporality of music and its refusal to give up on the future in the face of its apparent blockage. It attempts to make heard the contradictions of the hangover from the revolutionary process in Portugal in the early 1980s and the echoes that still reach us today. In 1983, the future of the revolution was past. More past is now. What is the temporality of Zeca Afonso's 'Utopia', forty years later? What future can still be heard in the lost tomorrows, in the unfulfilled promises of that time? Can 'Utopia' still sound and resonate in the present, contain futures between the lines of its ritual repetition in the form of the commemoration of "Abril"?" Miguel Cardoso is a translator and poet. He has published poems, essays and other texts in several anthologies and journals. He conceived this episode of Fito e Feito in the context of a session of

Esta sessão glosa a canção ‘Utopia’, de Zeca Afonso (do álbum Como se fora seu filho, de 1983) à luz dos escritos do teórico inglês Mark Fisher sobre a temporalidade desconcertada da música e da sua recusa em desistir do futuro perante o seu aparente bloqueio. Tenta dar a ouvir as contradições da ressaca do processo revolucionário no início dos anos 1980 em Portugal e os ecos que ainda hoje nos chegam. Em 1983, o futuro da revolução era passado. Mais passado é agora. Que temporalidade é a da ‘Utopia’ de Zeca Afonso, quarenta anos depois? Que futuro ainda se ouvem nos amanhãs perdidos, nas promessas incumpridas, de então? Pode ainda a ‘Utopia’ soar e ressoar no presente, conter futuros nas entrelinhas da sua repetição ritual na forma da comemoração de “Abril?” Miguel Cardoso é tradutor e poeta. Tem poemas, ensaios e outros textos publicados em diversas antologias e periódicos. Concebeu este episódio do Fito e Feito no contexto de uma sessão da Conferência Kismif (Porto, 2022) com o título “MARK FISHER & MUSIC

Como é que se fala com uma criança negra sobre o que ser negra significa, no contexto do domínio branco? "A conversa" é o ensaio para essa conversa. No ensaio, mãe negra e pai branco mergulham, nadam e flutuam na complexidade inerente à conversa. Este é o primeiro episódio de uma série de três audiodramas criados pelo Afrolis e que dá mote a uma conversa que vai acontecer no TBA no dia 6 abril 2023. Argumento Lara Mesquita Ator (Pai) Daniel Moutinho Atriz (Mãe) Manuela Paulo Voz introdutória e outro Carla Fernandes Direção Artística Carla Gomes Edição e produção Elton Sousa Músicas no episódio “Kongo” de Trio Particular, “Anomalous Hedges” de Mini Vandals Estúdio Hangar Estúdio Música original do podcast Dito e Feito Raw Forest Edição sonora do podcast Dito e Feito Pedro Macedo / Framed Films

Acompanhando o trabalho em volta da tradução e edição em Portugal da obra Exhausting Dance: Performance and Politics of Movement de André Lepecki, recuperamos neste episódio do Dito & Feito a conferência dos filósofos José Gil e Ana Godinho, que contou ainda com a presença da coreógrafa Vera Mantero e do próprio Lepecki. Pensador central para pensar a contemporaneidade a partir das suas cinéticas, André Lepecki trabalha na interseção dos Estudos de Performance, Estudos de Dança, Filosofia, Antropologia e Teoria Crítica. Curador, Professor Catedrático e Diretor do Departamento de Performance na Universidade de Nova Iorque, nasceu no Brasil, mas cresceu em Portugal, onde participou na onda de entusiasmo que caracterizou o que veio a chamar-se Nova Dança Portuguesa. edição sonora Pedro Macedo / Framed Films música original Raw Forest produção Teatro do Bairro Alto

Nasceu em 1908. Achava que o teatro devia ser outra coisa: "capaz de falar à inteligência e à sensibilidade, capaz de ajudar-nos a compreender a meada enredada que é a vida, capaz de colocar-nos em frente dos múltiplos problemas coletivos e individuais das humanas criaturas, obrigando-nos a pensar neles e a por nós próprios lhes buscarmos soluções." Suicidou-se em 1950. Ficou conhecida por ser declamadora. Ficou conhecida? Não. De facto, já ninguém a conhece. Mas ainda dá o nome a algumas ruas. E ao foyer deste teatro, porque foi assim que o Teatro da Cornucópia lhe resolveu chamar. Mas afinal quem foi esta atriz, escritora, jornalista e ativista feminista e antifascista? E como foi sendo habitada a Sala Manuela Porto? Neste episódio do Dito e Feito, a investigadora em estudos de teatro Diana Dionísio constrói um retrato que também desenreda várias camadas da vida cultural de uma cidade. guião e montagem Diana Dionísio locução Diana Dionísio e Toni edição sonora do Dito e Feito Pedro Macedo / Framed Films m

Depois de uma passagem pelo Teatro do Bairro Alto em junho de 2022, Susana Caló e Godofredo Pereira apresentação a sua investigação em curso sobre os processos analíticos desenvolvidos na clínica La Borde e como estes foram mobilizados enquanto ferramentas militantes pela cooperativa de investigação CERFI (Centre d’Études, de Recherches et de Formation Institutionnelles). Edição sonora: Sara Morais Produção: Teatro do Bairro Alto

Para o Dito e Feito, Luísa Saraiva (bailarina e coreógrafa) e Francisco Antão (produtor, músico e artista) propõem uma viagem pelas sonoridades da música polifónica portuguesa da Beira Baixa e de Terra de Arões. Num cruzamento de registos e gravações de campo de diferentes vozes e instrumentos, procuram evocar a experiência quotidiana e performativa associada a estes cantares femininos. A sobreposição de texturas e camadas sonoras abre novos espaços de escuta e explora o potencial mórfico deste repertório, os limites da voz feminina e o espaço entre a respiração e o som, a voz falada e o canto, a dimensão semântica e sonora da voz. O canto feminino polifónico português está na base da composição musical de Tirana, peça que Luísa Saraiva apresenta no TBA nos dias 9, 10 e 11 de fevereiro de 2023. Conceito e estrutura: Luísa Saraiva e Francisco Antão Edição e pós-produção sonora: Francisco Antão Captação: Julius Gabriel e Duarte Ferreira Inclui gravações de Grupo de Cantares do Paúl, Grupo de Folclore Terr

Em junho de 2022, a performer e teórica brasileira Eleonora Fabião juntou-se a nós num encontro informal promovido pelo TBA e pelo PACAP 5/Forum Dança. Nele apresentou várias ações performáticas que tem vindo a realizar com coletivos de colaboradoras em contextos diversos, sobretudo nas ruas. Recuperamos excertos desse encontro para este episódio do podcast Dito e Feito aqui convertido numa teorização sobre o que Eleonora Fabião chamaria de "coisas que precisam de ser feitas". gravação e produção: Teatro do Bairro Alto glossário: Eleonoro Fabião edição sonora: Sara Morais

"Miquelina e Miguel" é a nova peça do coreógrafo português Miguel Pereira que fala da relação pessoal e lúdica que tem vivenciado com a sua mãe desde que esta foi diagnosticada com uma demência. À luz desta sua nova condição, convenções, tabus e pudores que existiam entre os dois foram sendo destronados e um novo lugar de encontro emergiu. Juntos têm criado um espaço próximo e cúmplice onde a dança e a exploração da imaginação são os elementos preponderantes. Neste episódio, a escritora e artista Paula Caspão conversa com Miguel Pereira sobre o processo criativo, os condicionalismos éticos, os limites entre a esfera pública e privada e o lugar de risco e de experimentação que esta peça convoca. conversa: Miguel Pereira e Paula Caspão estúdio de gravação: Roda dos Sons edição sonora: Sara Morais música original: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

O encerramento do projeto ReMapping Memories Lisboa – Hamburg: Lugares de Memória (Pós-)Coloniais do Goethe-Institut Portugal serve de ocasião para a produção conjunta de um podcast com o TBA, que é também uma proposta para um passeio áudio em torno da zona de São Bento. Pela voz literária do escritor cabo-verdiano Joaquim Arena, visitam-se lugares históricos esquecidos, do Poço dos Negros ao Bairro do Mocambo, que se enredam nas memórias recentes da juventude vivida em Lisboa. A história da zona de São Bento ficou marcada por gentes do continente africano e das ilhas. Elas fizeram o espírito do lugar. PARAGENS QUE SUGERIMOS PARA OUVIR AS DIFERENTES PARTES DO PASSEIO-ÁUDIO NO BAIRRO DE SÃO BENTO Saibam mais sobre o projeto ReMapping Memories Lisboa – Hamburg: Lugares de Memória (Pós-)Coloniais, um projeto do Goethe-Institut Portugal: https://www.re-mapping.eu/pt Cada zona corresponde a segmentos do texto de Joaquim Arena que se iniciam nos minutos enumerados em baixo. (01:25) Bifurcação Calçada do Combro

A propósito da apresentação de Danza y Frontera, a artista Amanda Piña e a criadora Piny conversam sobre os seus percursos e ferramentas de trabalho, as suas proximidades e distâncias, a partir de um ponto de vista que questiona o olhar da branquitude. A conversa centra-se na ideia de descolonização da arte e na valorização de referências e perspectivas não ocidentais na história do movimento e do corpo. Este episódio é em português e espanhol. gravação: Piny edição sonora: Sara Morais música original: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

Um espetáculo a que David Marques assistiu em 1992 em Torres Novas é o ponto de partida para "Teorias da Inspiração". Esta nova criação do coreógrafo é uma peça que questiona, através da sua mitologia pessoal, o que pode ser a ideia de inspiração ou de vanguarda. O espetáculo chamava-se "Mulher Traço Variações" e tinha sido criado pela professora Helena Azevedo e alunas da sua escola com o intuito de agradar ao público torrejano que, no ano anterior, teria abandonado a sala insatisfeito. Professora e aluno voltam a este e outros episódios numa conversa que antecede a estreia de "Teorias da Inspiração". edição sonora: Sara Morais música original de genérico: Raw Forest produção: Teatro do Bairro Alto

Neste episódio do Dito e Feito, recuperamos a sessão de Práticas de Leitura que reuniu as autoras do livro O Desensino da Arte numa conversa que extrapolou o próprio livro. Maria Sequeira Mendes, Marisa Falcón e Marta Cordeiro sistematizaram ideias, entrevistas e testemunhos num livro que propõe um modelo diferente de ensino para as artes. “Sabemos que uma escola de artes que não se repensa, que não improvisa, que não convida pessoas diferentes para conversar com os seus alunos, que mantém uma estrutura virada para o passado não procurando imaginar o presente, será sempre uma escola pobre. A nossa esperança é a de que este livro, que propõe um modelo de ensino, ajude a fazer vingar a hipótese de uma Escola Ideal.”

“Pelas reentrâncias côncavas dos espaços públicos que já não mais pudemos frequentar em nosso contexto pandêmico. Pelos buracos entre distanciamentos, ausências que somente multiplicam-se. Esforço-me por adentrar um outro espaço côncavo, este entre nossas bocas, orelhas e memórias. Coloquei num saco um pequeno apanhado de reflexões através das seguintes palavras: testemunho | resto | desaparecimento | apagamento | ponto-cego | sobrevivência | experiência | coreografia | presença | peça ou pedaço | memória | esquecimento | amizade | fofoca | estratégia | repetição | transmissão | especulação. Ao sacudir estas palavras-mundo, saquei dali de dentro a pergunta: Para onde vão as peças? (peças de dança, de teatro, de artes performativas -- trabalhos-artísticos baseados na ideia de presença). Para onde é que vão essas coisas fugazes? Desaparecem? Quais são as possibilidades delas enquanto aparições e reaparições?! Este pequeno episódio inaugura um campo gigante de perguntas e interesses em torno do problema coreogr

Yasuhiro Morinaga é um criador japonês que tem desenvolvido um extenso trabalho como artista sonoro em áreas tão diversas como o cinema, a performance, e as artes plásticas. É também diretor da editora Concrete, selo onde reúne gravações de campo e projetos colaborativos de diferentes partes do mundo, com especial enfoque na região do sudeste asiático. Atualmente sediado em Lisboa, Morinaga propõe uma revisitação ao espólio privado para a criação de uma peça áudio que combina uma seleção do catálogo da editora, orientada para a música ritualística, com a sua produção musical pessoal, marcada pela pesquisa da teoria da estereofonia, estudo da perceção, e da relação imagem-som. Morinaga traz para o Dito e Feito uma remistura, colagem e manipulação eletrónica de fronteiras e costumes, numa forma de repensar o experimentalismo à luz dos mecanismos e paradigmas da criação de formas tradicionais e comunitárias. Artista: Yasuhiro Morinaga Dramaturgia: Yudi Ahmad Tajudin Texto: Gunawan Maryanto Voz: Gunawan Maryan