Konst I Blekinge-podden

Enprocentregeln är den ekonomiska princip som innebär att en procent av den samlade kostnaden vid offentliga ny- till och ombyggnationer ska gå till konstnärlig gestaltning. Fyra av fem kommuner i Blekinge använder regeln i någon mån. Vad är det som gör att beslutet saknas hos vissa, var ligger svårigheterna och vilka är möjligheterna med enprocentregeln? Vi tog ett snack med Ivar Wenster, ordförande för kultur- och fritidsnämnden i Region Blekinge, och Lena Mahrle, ordförande i fritid- och kulturnämnden i Ronneby kommun, för att prata om armlängds avstånd och politiska svårigheter kring den omdiskuterade procenten. Producent: Elin Thornberg Musik: Jesper Norda

Tre år i rad har Ted Zaar tillsammans med olika konstnärer vunnit det prestigefulla Stenpriset som delas ut av Sveriges Stenindustriförbund och Sveriges Arkitekter. Han har varit med och skapat konstverk över hela världen och han har ansvarat för stenarbetet på det nybyggda biblioteket i Alexandria. Ted Zaar har ett 20-tal verk i USA och finns representerad på flygplatser och offentliga rum i Sverige och en rad andra länder. Idag driver han Zaarstone i Vilshult, ett stenhuggeri som specialiserat sig på att hjälpa konstnärer att förverkliga deras stenkonst. För Ted har känslan för sten och konst blivit ett helt liv. Och för honom är inget omöjligt. Produktion: Ola Hallqvist Musik: Jesper Norda

Ett bord täckt med ett tunt lager sand och en kamera på stativ, med objektivet riktat rakt ner mot bordsytan - det, och en samling penslar, är de redskap som dominerar Serhed Waledkhanis arbetsplats i gästateljén i Ronneby. Det är en animerad film som omsorgsfullt penslas fram här i sanden, med stop-motionteknik. Waledkhani hämtar ofta teman och motiv ur sin egen historia, eller från berättelser om personer med erfarenheter som liknar hans egna. Han föddes i ett flyktingläger i Irak, och kom som sjuåring till Norge, där han nu är verksam. Han arbetar för det mesta med rörlig bild av olika slag, och gärna i kombination med andra material eller installationer, exempelvis i form av intrikata rum av trådar knutna inuti andra rum. Susanne Skog har träffat Serhed Waledkhani som här porträtteras både i en längre intervju på norska, och i en presentation och sammanfattning av intervjun på svenska. Musik: Jesper Norda

Maja Björk, Brita Huggert, Anton Krohn, Siri Ekstrand och Timja Femling är fem unga och kreativa människor som med start i mitten på december visade sin samlingsutställning "På G 2017". I Karlskrona konsthall blandades skulptur, illustration, textil och akvarell i en spännande mix. Gemensamt för de fem konstnärerna är att de har sina rötter i Karlskrona. Konst i Blekinge-podden träffade dem några dagar före vernissagen när allt skulle sättas upp och komma på plats. I det här avsnittet hör du dem berätta om sin konst, sin relation till hembygden och om sina drömmar. Producent: Ola Hallqvist

“Det är en tunn gräns mellan komedi och tragik”. Det menar Jacob Taekker, dansk konstnär som vi möter i Konst i Blekinge-podden. Han kallar sig själv visual artist och arbetar med videokonst och installationer. Han var en av de fem inbjudna till Konst i Blekinges satsning A.I.R. Blekinge Baltic One - ett konstnärsresidens som ägde rum under hösten 2017. Under sin vistelse i Blekinge satte han bland annat igång arbetet med ljudkonstverket Sound displacement. Vår producent Susanne Skog mötte honom för att få veta mer om Jacob Taekker. Musik: Jesper Norda

Anna Estarriola är en av de konstnärer som var först ut hos A.I.R. Blekinge - Baltic One. I det konstnärliga residenset A.I.R. Blekinge ingick boende och ateljé under tre veckor i Ronneby, och dessutom en rad möten och besök runt om i länet. Estarriola bor och verkar sedan 15 år i Helsingfors, men är född och uppvuxen i Katalonien. Under vistelsen i Ronneby färdigställde hon de tre skulpturala verk som just nu visas I en installation i ett ljudisolerat rum under den 8:e Åbobiennalen för samtida konst (8th Turku Biennial). Hennes verk visas på Ars Nova fram till i början av april 2018. De tre protyperna av en slags existenser som låter, rör sig och är i dialog med varandra. Installationen rör sig i ett spänningsfyllt gränsland mellan verkligt och konstgjort liv och mellan missförstånd och förståelse. Susanne Skog har träffat Anna Estarriola, som här porträtteras i två versioner: dels en längre intervju på engelska sist i podden, och dels en presentation och sammanfattning av intervjun på svenska. Producent: S

Hannes Derler och Simon Lindstedt är tredjeårsstudenter på Digital ljudproduktion på BTH i Karlshamn. I det här poddavsnittet funderar de tillsammans med andra studenter kring sin utbildning, konstnärliga uttryck och skapandekraft. För dem har ljudutbildningen på BTH blivit en plats där de fått stora möjligheter att utveckla sina egna idéer och sin egen kreativitet inom ramen för sin utbildning. Hannes och Simon har också skapat “ljudfält184" - ett ljudverk som ingår i avsnittet men som också finns att lyssna på i sin helhet. Medverkande i programmet: Alex Funke som går Digital Bildproduktion. Max Björverud som är före detta student från Digital Ljudproduktion. Producerat av Hannes Derler och Simon Lindstedt, som går Digital ljudproduktion på BTH i Karlshamn.

Hannes Derler och Simon Lindstedt är tredjeårsstudenter på Digital ljudproduktion på BTH i Karlshamn. De har skapat detta ljudverk genom att spela in autentiska ljudmiljöer i staden och därefter bearbeta dem på olika sätt. Hannes och Simon har också producerat ett avsnitt till Konst i Blekinge-podden.

I detta avsnitt hör vi om hur Karlshamn ska utvecklas, om bygget av den nya torgpaviljongen och om medelålders mäns kärlek till bilen. Emina Kovacic är sedan 10 år tillbaka stadsbyggnadschef och stadsarkitekt i Karlshamn. Hon är också ledamot i Sveriges arkitekters akademi för arkitektur och sitter också i BTHs styrelse. För henne handlar stadsplanering mycket om att skapa miljöer och stadsrum där människor trivs och vill umgås. – Jag tycker att ensamhet och utanförskap är vår tids största utmaningar. Därför är det viktigt att utveckla staden så att det skapas fler mötesplatser. Producent: Ola Hallqvist Musik. Jesper Norda

Anni Foglert, född 1987 och uppvuxen i Blekinge, har en konstnärlig kandidatexamen från HDK - Högskolan för design och konsthantverk och är nu verksam konstnär i Göteborg. I hennes arbete är materialutforskande och rumslighet alltid närvarande. Anni Foglerts konst består av textila installationer och skulpturer där materialets olika egenskaper bygger upp rum, i ett spel mellan synligt och gömt. Genom att kapsla in en avokadokärna i siden har hon lyckats fånga och synliggöra ett skikt som visar ett tidigare dolt rum. Hennes tankar sys och lindas in i verket och har ofta en poetisk framtoning. Genom att låta organiska trådskulpturer i järn och textil rosta undersöker hon hur järnets korrosion påverkar en tråd infärgat med olika växtfibrer. Konst i Blekinge-podden mötte henne i Karlskrona konsthall dagen före vernissagen för hennes första stora utställning. Producent: Ola Hallqvist Musik: Jesper Norda

Där tystnad övergår i ljud – den gränsen har alltid intresserat Jesper Norda, konstnär och tonsättaren bakom det ljudverk som både kan höras i sin helhet på Konst i Blekinge-podden, och som på olika sätt finns innefattad i alla inslag som du kan höra här. Jesper Norda föddes 1972 i Karlskrona, men bor och verkar sedan länge i Göteborg. Han började som musiker och tonsättare, men halvvägs igenom sin utbildning på musikhögskolan gjorde plötsligt han en gir och fortsatte istället in i konstvärlden via konsthögskolan Valand. Och där, i mellanrummet mellan dessa båda världar, trivs han fortfarande bäst. Susanne Skog stämde träff med honom bland konsten på Göteborgs Konstmuseum med dess stillsamma söndagsflanörer och knirrande parkett, närmare bestämt vid ett av hans verk som museet köpt in: Right Hand - Left Hand Producent: Susanne Skog Musik: Jesper Norda

Hur kommer det sig att vi har så många skulpturer av nakna flickor i våra parker? Och varför står krigarkungarna från förr ännu idag kvar på våra torg? I detta avsnitt gästas Konst i Blekinge-podden av Marcus Sandekjer, chef för Blekinge museum och Torun Ekstrand, projektledare för Konst i Blekinge. De bägge funderar över hur statyer från förr står sig i ett modernt samhälle och vilka signalvärden de sänder till människor idag. Vi hör också Marcus Sandekjer berätta om uppståndelsen när han för några år sedan klädde på Flora, en skulptur av en liten naken flicka som står på Blekinge museums bakgård. Vi möter också Sofia Lenninger, kultur- och bibliotekschef i Sölvesborg och hör vad hon tänker om statyer av kungar och nakna flickor. Producent och programledare: Ola Hallqvist Musik: Jesper Norda

Christopher Landin och Simone Aersø har flyttat från Köpenhamn för att jobba med konst i Blekinge. I sommar har de haft sin första utställning och konstnärsresidens. Konst i Blekinge-podden har pratat med paret om konst på landet, att arbeta med konst där få andra gör det och vilka fördelar det finns med att jobba som konstnär i ett litet län. Producent: Elin Thornberg Foto: Patric Söderström

Hur kan man skapa en kreativ och vänlig stad? Hur kan ett torg vara välkomnande? Kan man få stadsvandrare att stanna upp och hur uppmuntrar man till möten? Vem har rätt att göra saker på torget? Dessa frågor låg till grund för en workshop som arrangerades i Ronneby några dagar i maj. Under ”Think Tank Transbaltic” prövades några konst- och forskningsprojekt tillsammans med förbipasserande på torget. Projektet finansieras av Svenska Institutet och handlar i ett större perspektiv om att arrangera kreativa tankesmedjor kring stadsutveckling i hamnstäder runt Östersjön. Allmänheten inbjöds att delta och fick dessutom svar på alla möjliga frågor de hade. Tillsammans med konstnärer och forskare lekte hundratals människor på torget. Resultatet ska presenteras för Ronneby kommun och för de första hamnstäder som visat intresse, Gdansk och Klaipeda. I podden möter vi två av forskningsprojekten som var med under workshopen. Vad kan man använda en vanlig vit trädgårdsstol till? I första delen av podden möter vi Pirjo E

På Stumholmen i Karlskrona kan den som vågar åka rutschkana genom ett flera meter högt huvud. Konstverket är gjort av Ulf Rollof och heter "Seeing tears running into your ear goes to your head". Tillsammans med Ylva Andersson och Joakim Strömgren besöker Konst i Blekinge-podden flera konstverk i det offentliga rummet och en utställning där några av konstverken också skulle kunna varit modeller för konstverk utomhus. Ylva Andersson är en medieintresserad före detta journalist på Makt i Media som skapade sin egen Ylvas hörna. Joakim Strömgren är journalist och filmskapare på f.d. Makt i Media och jobbar till vardags i receptionen på omsorgsförvaltningen i Karlskrona kommun. Lyssna på när Ylva och Joakim upplever och tolkar deras konstverk. Ulf Rollof föddes och växte upp i Karlskrona och har berättat om hur han som barn upptäckte att när man ligger ner och gråter så rinner tårarna in i örat. På Stumholmen vandrar vi också till konstverket ”Wonders” av Mia E Göransson. Avsnittet inleds med ett besök på Ka

Peter Svedberg är aktuell som en av konstnärerna som kan få göra konsten på Pottholmen i Karlskrona, han är också en av de konstnärer som gjort konstverken på Citybanan i Stockholm. Dessutom kommer han från Karlskrona. Konst i Blekinge-podden tog sig ett snack med honom för att höra hur det är att göra konst för sin hemstad, och hur egentligen tankarna går när man ska skapa ett verk som ska fungera i allas närmiljö. Producent: Elin Thornberg Foto: Marcus Palmgren

I gamla dokument från forna tiders repslagarbanor ser man bilder av män som går baklänges med ett moln runt midjan. Det var de män som spann de trådar som sedan tvinnades till rep – molnen bestod av fibrer, som de förde samman med sina händer medan de långsamt vandrade fram och tillbaka utmed hela Repslagarbanans längd, minst 300 meter. De liknar spindlar där de går med trådarna löpande från magen.  En sådan repslagarbana finns bevarad i Karlskrona. Det var den som lockade hit konstnären Julie Poitras Santos från USA förra våren.  Möt henne här i ett porträtt av Susanne Skog.  Julie Poitras Santos bor i Portland, Maine i USA och planerar för att återkomma till Blekinge för att göra film och performance på Repslagarbanan på Örlogsvarvet i Karlskrona. Hennes konstnärliga praktik grundar sig i deltagande med människor på de platser hon arbetar på. Julie Poitras Santos har en Master i bildkonst och en till i Poesi. Hon har haft utställningar och performance i USA och Europa, samt drivit ett Artists’ Resicency u

Behöver vi konst på allmänna platser och spelar det nån roll hur vi planerar och utformar städer och bostadsområden. Och vem bestämmer egentligen hur vi ska ha det? I detta avsnitt besöker vi Sölvesborg. Där möter vi Sofia Lenninger som är Kultur- och bibliotekschef och Fredrik Wikberg som stadsarkitekt för att diskutera arkitektur, stadsplanering och konst. Musik: Jesper Norda Producent. Ola Hallqvist

Hur fungerar enprocentsregeln? Hur arbetar man med offentlig konst i olika kommuner? Hur ser lagar och regler ut kring upphandling av konst? Det är frågorna för avsnitt 3 av Konst i Blekinge-podden där vi möter Sofie Grettve, jurist på Konstnärernas riksorganisation och Sveriges Konsthantverkare & Industriformgivare (KRO/KIF) och Claudia Schaper, konstintendent på Kristianstad konsthall som arbetat med frågorna under många år. Claudia Schaper berättar bl.a. om hur de arbetar med en politikerstyrd organisation i Kristianstad, med konstreferensgrupper, riktlinjer och konstsakkunniga. Sofie Grettve reder ut begreppen kring vad direktupphandling och upphandling med intresseanmälan är för något. Claudia Schaper och Sofie Grettve var båda inbjudna föreläsare under konferensen 1% till konsten, en konferens om konstnärliga gestaltningar i offentliga rum. Konferensen arrangerades av Konst i Blekinge i maj 2017 för att öka kunskap om dessa frågor och ge stöd åt konstnärer, beställare, upphandlare, konstkonsulter

Om man skulle gå runt hela Jorden så skulle det behövas ungefär 50 miljoner steg. När arkitekten och fotografen Sepa Sama bosatte sig i Blekinge för ett par år sedan bestämde han sig för att göra just det, fast i Blekinge: en skalförskjutning, eller kanske översättning av hela världen till Blekinge. Sepa Sama kom närmast från Los Angeles och San Fransisco, där han bott i många år efter uppväxten i Teheran. Det var också i USA han fick sin utbildning, men vandrandet började han med redan i Iran. Det har ända sedan dess varit ett viktigt inslag i hans praktik, och i hans liv. Möjligheterna att vandra fritt säger mycket om en plats, liksom frånvaron av sådana möjligheter. Under 2016 visades Make a Change på konsthallen i Ronneby, en utställning där ett tiotal konstnärer från olika länder medverkar med verk som kretsar kring migration, flykt och människors frivilliga och ofrivilliga rörelser över världen. I samband med denna ledde Sepa Sama projektete Crossroads där studenter och forskare från Blekinge Teknisk