Konst I Blekinge-podden

Kockums emaljfabrik spelade en central roll i Ronneby under större delen av 1900-talet. I de flesta familjer fanns åtminstone någon som jobbade i denna fabrik där det gjordes förstklassiga bruksföremål för sjukvård och hem i såväl Sverige som över hela världen. En av Kockums mest namnkunniga formgivare var Arne Erkers (1917 - 2010), som låg bakom många av de emaljarbeten som blivit klassiska inventarier i många kök och vardagsrum. Här hör vi Kerstin Erkers berätta om sin makes arbete för Kockums i ett samtal med Ronneby Kulturcentrums Tine Böthun - ett samtal som spänner över ett sekel av emaljens industrihistoria och design. Producent: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

HANDENS KUNSKAP OCH EMALJENS MATERIALITET - Ett möte mellan - Kristoffer Grip och Harry Loontjens På Ronneby Konstcentrums ena gavel sitter två stora emaljkonstverk som den förbipasserande knappast kan missa: Tidens ström, Eldens dröm (2021) av konstnären Kristoffer Grip. Verken arbetades fram i Konstnärernas emaljverkstad, men hade svårligen kommit till om det inte varit för samarbetet mellan Grip och Harry Loontjens, också han Blekingebaserad konstnär. Loontjens har lång erfarenhet av att arbeta med just emalj och var med 1993 när Kockums gamla emaljverkstad skulle förvandlas till en plats för konstnärligt arbete. Susanne Skog har träffat dem båda vid ugnar och sprutboxar i konstnärernas emaljverkstad i Ronneby.

Ljudets potential | Två konstnärer diskuterar Jesper Norda och Åsa Stjerna har i sina respektive konstnärskap länge arbetat med ljud som konstnärligt medium. I den här podden diskuterar de utifrån sitt gemensamma offentliga konstverk “Stilla Tid ljudets” potential och den konstnärliga processens villkor. Konstverket installerades 2021 på Universitetssjukhuset Örebro. : : : Jesper Norda är konstnär, ljuddesigner/tonsättare och arbetar även som lärare på Högskolan för Design och Konsthantverk, Göteborg, han har även komponerat introt till Konst I Blekinge-podden. Tystnaden, pusslet och melodin är centrala begrepp I hans konstnärsskap. ”Det handlar om att gestalta det jag upplevde som barn när jag försökte lära mig spela gitarr: ögonblicket när man lyckas översätta ett gytter av svarta prickar på ett vitt papper till en meningsfull kroppslig och känslomässig erfarenhet: när det intellektuella filtret ger vika och det känns i magen.” - Jesper Norda Jesper Norda http://www.jespernorda.com/art/ : : : Åsa

#56 Eva Larsson Mod och ta stöd av varandra är ett återkommande tema i Eva Larssons konstnärskap. I entrén vid bröstcentrum på Blekingesjukhuset i Karlskrona hittar du hennes skulptur. Kvinnliga gestalter som är engagerade i olika fysiska aktiviteter. Kvinnor som hoppar, klättrar eller på annat sätt förhåller sig till varandra. Som en stillbildskoreograf, så karaktäriserar skulptören Eva Larsson sitt sätt att tänka kring de scener hon skapar med hjälp av objekt i exempelvis brons. Susanne Skog har träffat henne för ett samtal om hennes konstnärskap, den konstnärliga processen och verket ”A point of view”. ”Min avsikt är att verket ska fungera som tröst och stöd för människor som befinner sig i en sårbar position men också väcka nyfikenhet och inspirera till en utflykt i fantasin där individens egna minnen och erfarenheter får färga upplevelsen.” Eva Larsson Konstverk: A point of view, Eva Larsson, Blekingesjukhuset i Karlskrona

#55 GALJONSFIGUREN JOHAN TÖRNSTRÖM – KONSTNÄREN OCH RELATIONEN TILL FLOTTAN Vad är en galjonsfigur och hur såg livet ut för en bildhuggare i Karlskrona under 1700-talet? Ett samtal om bildhuggaren Johan Törnström, galjonsfigurens estetik och roll. En vandring på Marinmuseum i Karlskrona tillsammans med konstvetaren, etnologen och arkeologen Tom Olsson. Ett samtal om nyklassicism, furuträ, ek och krig, samt en närstudie av galjonsfigurerna som finns representerade museet. MEDVERKANDE: Tom Olsson, tidigare utställningsansvarig vid Marinmuseum Xenia Klein, konstnär Johan Stohne, musiker Produktion: Xenia Klein och Johan Stohne Musik: Johan Stohne Foto: Karin Sandahl Andrén Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

#54 LEIF HOLMSTRAND - ARTIST NOVELS Artist Novels har på senare år diskuterats som det nya bildkonstnärliga mediet. Vad är det och hur kan man förstå det? Xenia Klein och Johan Stohne har träffat konstnären Leif Holmstrand. Samtalet rör sig kring skrivandets roll i relation till den bildkonstnärliga praktiken och på vilket sätt som konstnärsromanen (the artist novel) skiljer sig från en konventionell roman. MEDVERKANDE: Leif Holmstrand, konstnär Xenia Klein, konstnär Johan Stohne, musiker Produktion: Xenia Klein och Johan Stohne Musik: Johan Stohne Foto: Xenia Klein Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge Xenia Klein är konstnär baserad i Haag (NL) och Torhamn (Blekinge). Hon studerar konstnärlig forskning vid Kungliga Konstakademin i Nederländerna och hon kurerar konstnärsresidenset Artist in Retreat i Blekinge. Johan Stohne är musiker och ljuddesigner.

# 53 Haidar Mahdi Materialens egenskaper står inte oväntat i fokus för en skulptör som Haidar Mahdi. Vanligtvis är utgångspunkten lera, ibland i kombination med exempelvis gummi eller metall. I mötet med företaget Sculptur Sweden i Karlshamn kom det istället att handla om 3D-utskrifter, kompositmaterial och robotarmar. Susanne Skog träffade honom i mitten av februari 2022 i hans ateljé i Gustavsberg. Det blev ett samtal som börjar i verket Dance: resultatet av Mahdis samarbete med Sculptur Sweden, som då visades på Kulturcentrum Ronneby konsthalls utställning Art Mesh. Haidar Mahdi var en av de konstnärer som deltog i projektet Art Mesh/Art Eco System – produktion Konst & Industri, där konstnärer kopplades samman med industrier i Blekinge. Produktionen har genomförts med stöd av Kulturrådet. Haidars egna ord om den konstnärliga processen… Den konstnärliga handens möte med maskinen: I arbetet med lera lämnar jag, verktyget eller tillvägagångssättet spår i materialet. Visste direkt att jag ville fån

#52 JOHN LIND - PERFORMANCEKONSTNÄR ELLER DRAGSHOWARTIST Hur skiljer sig dagens dragshow ifrån äldre tiders damimitationer? Konstnären Xenia Klein och musiker Johan Stohne samtalar om performancekonstnären John Lind från Karlskrona (1877-1940), om damimitationens olika västerländska traditioner samt om skillnaden mellan dragshow och performancekonst. Moulin Rouge i Paris, Broadway i New York och Colloseum i London, mytomspunna platser i underhållningens historia. Under 1900-talets första decennier lyste John Linds namn över entréerna. Han trollband sin publik som damimitatör och vann världsrykte, som den vackraste av alla balettflickorna och vars stjärnglans tävlade med Enrico Carusos! På Blekinge museum i Karlskrona finns en stor samling föremål från John Lind. Konstnären Xenia Klein besöker museets magasin för att titta på några av föremålen i samlingen. Hundra år gamla scenkläder i silke, tyll, paljetter och pärlor samt affischer på världens alla olika språk. MEDVERKANDE: Christoffer Sandahl, chef för

#51 PIA KÖNIG Under 2020 fick konstnären Pia König chansen att utveckla en idé med rottrådar till hennes uppväxt i Blekinge, en röllakansmatta med namnet Blekinge trädgård och farmor Karins vävstuga i Karlskrona. König arbetar vanligtvis inte så mycket med textil konst – men den här gången blev resultatet en matta, framställd i samarbete med Hitex Robot Tuft Sweden AB i Svängsta. Susanne Skog träffade henne i december 2021 på konsthallen Passagen i Linköping, där mattan visades för första gången. I februari 2022 visas verket på Kulturcentrum Ronneby konsthall i utställningen ”Art Mesh”. Produktionerna i utställningen har genomförts inom ramen för Konst i Blekinges projekt Art Eco System med stöd av Kulturrådet. Art Mesh är en del av Art Eco System. Produktionerna inom Art Mesh innebär konstnärliga möten mellan industrier i Blekinge och konstnärer. Både konstnärer och ingenjörer formar vår värld och vår världsbild och inspirerar oss till nya perspektiv på vardag och framtid. Konst och teknik kan öppna vår

#50 Döden, Döden, Döden Casandra Cornelio är konstnär med rötter i både Mexico och Sverige, hon är uppväxt med ett avslappnat förhållningssätt till döden. Dia de los muertos eller De dödas dag, har varit en naturlig och viktig del i hennes uppväxt. Avsnittet är producerat av Casandra som bjudit in musiker, konstnärer och poeter att medverka. Dikterna är skrivna Liza Tegel, hon vill påminna att döden finns och att vi ska reflektera mer över döden. Musik och poesi flyter samman och väver en sinnlig ljudbild. En poetisk meditation som reflekterar kring temat döden. Producent: Casandra Cornelio Dikter: Liza Tegel Medverkande: Sara Lundgren, Kim Demåne, Ellinor Jackson och Kalle Hallqvist Musik: Anton Ingvarsson, Kord, Johan Sturesson och Annie Gylling Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge / Region Blekinge

Elisabeth Henriksson brukade kalla sig glaskonstnär, men har på sistone insett att hon måste foga en rad ytterligare material till beskrivningen av vad hon faktiskt arbetar med. Hon är född i Luleå vid mitten av 1970-talet, men har sedan länge sin ateljé i den gamla porslinsfabriken i Gustavsberg utanför Stockholm. I den här podden berättar hon för Susanne Skog om sitt konstnärskap, med utgångspunkt i tre aktuella verk, alla offentliga utsmyckningsuppdrag från 2021: Tidlösa på avskedsavdelningen på Blekingesjukhuset, En väv ett hav på Movägens omvårdnadsboende i Rödeby, samt Alla har ett namn på neonatalavdelningen på Södersjukhuset i Stockholm. Konstverk: Tidlösa Foto: Sara Danielsson Musik: Jesper Norda Produktion: Susanne Skog Ansvarig utgivare: Konst i Blekinge

#48 Genus i museer Representation har diskuterats flitigt de senaste åren inte minst i relation till museer. Men vad är representation och inte minst hur görs det. Xenia Klein besöker Enköpings museum och träffar Johan Linder som sitter i styrelsen för föreningen Genus i Museer. De samtalar om representationsarbete och museernas historiska roll. Tillsammans med Johan Stohne diskuterar Xenia frågan om representation ur olika perspektiv. Vilka underliggande faktorer ligger bakom kritiken och kan man förstå den på nya sätt. MEDVERKANDE: Johan Linder, enhetschef Enköpings museum Xenia Klein, konstnär Johan Stohne, musiker Av: Xenia Klein och Johan Stohne Musik: Johan Klippning: Xenia och Johan Producent och ansvarig: Xenia Foto/Text: Xenia Xenia Klein är konstnär baserad i Haag (NL) och Torhamn (Blekinge). Hon studerar konstnärlig forskning vid Kung. Konstakademin i Nederländerna och hon kurerar konstnärsresidenset Artist in Retreat i Blekinge. www.xeniaklein.com www.artistinretreat.se Johan Stohne är

I det här avsnittet berättar högskolestudenterna Oliver Andersson och Malin Johansen från programmet Digital Bildproduktion, Blekinge Tekniska Högskola, om sitt kandidatarbete där de har undersökt hur demens kan illustreras inom film/animation. Vi upplever att demens är ett ämne som ofta är missrepresenterad inom media och vi ville undersöka om man kunde skapa en film som ger en mer rättvisande bild hur vardagen för en demensdrabbad kan se ut. I poddavsnittet berättar vi hur arbetsprocessen med kandidatarbetet sett ut, allt från idé till influenser som vi inspirerats av men även resultatet av vår undersökning. Länk till film: https://www.youtube.com/watch?v=5isbMgRaO4o&t=3s

Kim Demåne har sina rötter i urban friluftsmåleri, graffitti konsten, och är utbildad grafisk designer. Hans konstnärliga uttrycksätt är färgstarkt, experimentellt och spänner över många tekniker från animation, skulptur till muralmålning. Just nu visas Kim Demånes utställningen ”Human City” på Kulturcentrum Ronneby konsthall. I avsnittet samtalar han med Susanne Skog om bland annat sitt förhållningssätt till måleri, kreativitet och den mänskliga staden. Kim Demåne är född 1988 i Ronneby. Utställningen ”Human City” fram till den 23 maj 2021. Av: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Konstverk: Kim Demåne

Moustafa Jano är konstnär och grafisk designer, född i Aleppo i Syrien men numera bosatt och verksam i Blekinge. Han utgår ifrån egna erfarenheter när han i sina fotomontage utforskar hur bekanta bilder av krig, flykt och förödelse kan laddas om och öppna upp mot det oväntade. I hans bilder blandas det dokumentära med det iscensatta, det personliga med det allmänna. Tillsammans med influenser från filmens värld öppnar denna dynamik upp mot nya historier och möjligheter. ”The Forgotten 2” och ”Over the clouds” är två verk som omnämns i avsnittet. Under våren 2021 visas Moustafa Janos utställning ”Small Dreams” på Kulturcentrum Ronneby konsthall. Utställningen produceras av Konst i Blekinge och Kulturcentrum Ronneby konsthall, med stöd ur särskilda medel från Kultur- och bildningsnämnden på Region Blekinge, samt med produktionsstöd av Exposeprint. Konstverk: The Forgotten 2 Av: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Konstverk Moustafa Jano

Annika Ekdahl är en av Sveriges största textilkonstnärer i hennes bildvärld vävs historier, reflektioner, minnen, människor och djur tillsammans till en egen sfär. I ett samtal med Susanne Skog berättar hon om sitt konstnärskap, om hjortar och ett gigantiskt broderi som följt med under många workshops sedan 1999. Annika Ekdahl arbetar mycket med gobelänger, en teknik som är mycket tidskrävande och där bildväven sakta byggs upp förhand bit för bit. Av: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Konstverk: Annika Ekdahl

#43 Magnus Bärtås Konst i Blekinge-podden En av konstnärerna som deltog i utställningen Grodregn på Kulturcentrum Ronneby konsthall under hösten 2020 var Magnus Bärtås. I ett samtal med Susanne Skog berättar han om sitt konstnärskap, i hans arbete är broderi och berättande centrala. Han har ett utforskande förhållningssätt och i konstverken möts olika motiv och texter. Genom olika sorters broderitekniker dechiffrerar han sina motiv och bygger upp nya. Magnus Bärtås, konstnär, författare, filmare och professor på Konsfack. Han deltog 2015 på Venedigbiennalen med videoverket Miraklet i Tensta.

#42 Hanna Hansdotter Ornamental abstractions of industrial memories Kulturcentrum Ronneby konsthall 14 november - 10 januari ”Jag är intresserad av det emotionella värdet av saker. Vasen eller kärlet kan fungera som en kollektiv referens för att fånga betraktarens uppmärksamhet. För mig har vasen agerat som en norm att utmana och manipulera. I objekten finns en önskan om att förena mötet mellan det behärskade och det olydiga.” Med rötterna i industriell glasbruks-tradition och med en samtida konstnärlig blick är Hanna Hansdotters arbete ett undersökande av gränstrakter där former och laddningar är i ständig rörelse. Objekten växer uppåt, glödgande köttsliga former ringer ut som ringar på vatten, organiska och svullna men tämjda av glashantverkarens redskap, erfarenhet och intention. Slump och kontroll går här hand i hand och formen vilar aldrig i symmetrisk fulländning utan rör sig vidare, hybridiserar. Utställningens titel syftar på industrins betydelse för verkens tillblivelse-process, glashyttornas kolle

#41 Jenny Carlsson Jenny Carlsson visar sin utställning "Nära marken" på Kulturcentrum Ronneby konsthall fram till den 10 januari 2020. Susanne Skog har träffat henne för att prata måleri och hennes relation till naturen. De spretande färglinjerna i Jenny Carlssons målningar bildar ofta ett slags glimrande ådror. De anas i det trånga jordiga mörkret. Vi befinner oss nära marken, nära ursprunget. Naturens tecken är inpräntat i målningarna. Som en erfarenhet. De tunga, mättade färgerna bildar ytor som dryper av kylig fuktighet. Men också av en ångande bördig mylla. Detta är målningarnas livsluft och självklara hemvist. Här sker ett ständigt växande, en pågående tillblivelse. Text: Magnus Bons I Kulturcentrums pelarskog rör sig Jenny Carlssons storskaliga måleri genom gläntor och tornande snår ner i undervegetationen, gyttrigt kokande, krälande uppåt mot piskande himlar och glödande färgsjok. Utställningen som rymmer Carlssons största arbete hittills utspelar sig i den brukade marken och dess utkanter, träsk

Konstverk bär på berättelser. Berättelser om det mirakulösa, det vardagliga, och det till synes obegripliga. Men vad betyder konstverks berättelser i en värld där sanning är relativ och där nyheter kan vara ”fake”? Kan konst verkligen vara begriplig och förklarande? Just nu visas utställningen Grodregn på Kulturcentrum Ronneby konsthall. Susanne Skog har träffat konstnärerna och curatorerna Alexander Höglund och Richard Krantz. I Grodregn sammanförs konstnärer vars arbete utgår från ett intresse för berättande, ett berättande som ofta är allt annat än uppenbart. Samlingsutställningen bildar ett landskap av intryck vars innehåll belyser konstens inneboende mångfald. Grodregn är en plats utan självklara sanningar, en plats där utställningens berättelse slutligen skrivs av betraktarens upplevelse. Deltagande konstnärer i utställningen: Magnus Bärtås, Rae-Yen Song, Alexander Höglund, Madeleine Andersson, David Sherry, Richard Krantz, Anna Slama och Marek Delong. Av: Susanne Skog Musik: Jesper Norda Konstverk: