A arte salva, cura, educa e resiste. Atriz premiada, escritora e terapeuta, Ingra Lyberato marcou gerações com papéis icônicos em novelas como Pantanal, A História de Ana Raio e Zé Trovão e O Clone. Filha de cineastas, iniciou sua trajetória ainda criança e conquistou reconhecimento nacional e internacional no cinema, com atuações intensas e sensíveis em filmes como Dois Córregos e Valsa para Bruno Stein, que lhe rendeu o Kikito de Melhor Atriz no Festival de Gramado. Na maturidade artística, Ingra se reinventou como autora e facilitadora de Constelação Familiar, explorando o autoconhecimento em obras como O Medo do Sucesso e A Natureza Oculta Iluminada. Neste episódio, ela compartilha suas transformações, aprendizados e a beleza de transitar entre a arte, a espiritualidade e a vida.

A arte salva, cura, educa e resiste. No episódio desta semana, Marcus Montenegro recebe o ator Herson Capri, um dos nomes mais respeitados do teatro, da televisão e do cinema brasileiros. Capri iniciou sua trajetória ainda jovem, no teatro estudantil do Paraná, e consolidou sua carreira em São Paulo, conciliando os estudos de Economia na USP com a paixão pelas artes cênicas. Estreou na TV Tupi e logo conquistou o público com personagens marcantes em novelas como Os Imigrantes, Elas por Elas, Explode Coração, Renascer, Tieta, entre tantas outras na TV Globo. Nos palcos, brilhou em montagens inesquecíveis como A Noviça Rebelde, Querida Mamãe e Conversando com Mamãe, além de dirigir espetáculos de grande relevância. No cinema, fez parte de produções de destaque como O Beijo da Mulher-Aranha, Minha Mãe é uma Peça (1, 2 e 3), Como Nossos Pais e Marighella. Com mais de quatro décadas de carreira, Herson Capri fala sobre sua trajetória, escolhas, desafios e a paixão pela arte que continua inspirando gerações. Assist

A arte salva, cura, educa e resiste. Desde que se formou em 1969, na Fundação Teatro Guairá, em Curitiba, Luís Melo construiu uma das carreiras mais sólidas e respeitadas do teatro, cinema e televisão brasileiros. Foram décadas dedicadas à arte, marcadas por prêmios importantes como Mambembe, APCA e uma indicação ao Prêmio Shell de melhor ator pelo monólogo Sonata Kreutzer, de Tolstói. Ator de presença marcante e olhar intenso, integrou o histórico Grupo Macunaíma, de Antunes Filho, e nunca se afastou da cena curitibana — onde fundou o ACT (Ateliê de Criação Teatral), voltado à formação e experimentação nas artes cênicas. Na televisão, deu vida a personagens inesquecíveis em produções como O Cravo e a Rosa, América, Além do Tempo, A Casa das Sete Mulheres e Amor à Vida. No cinema, brilhou em filmes como O Auto da Compadecida, Caramuru – A Invenção do Brasil e Cafundó. Recentemente, voltou a emocionar o público ao reviver Júlio, seu personagem marcante da novela Vale Tudo, em uma nova leitura do clássico, reaf

A arte salva, cura, educa e resiste. Mais de quarenta anos se passaram desde que Edwin Luisi estreou na TV Tupi, em Camomila e Bem-me-quer, e encantou o Brasil como o galã Álvaro em Escrava Isaura. Desde então, construiu uma trajetória sólida e versátil na televisão, passando por emissoras como Manchete, Globo, Record e SBT, e dando vida a personagens que marcaram diferentes gerações. Formado pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo, Luisi é um artista completo, com profundo interesse pelas artes visuais e pela História da Arte. No cinema, brilhou em produções como O Judeu e Aleijadinho – Paixão, Glória e Suplício, além de protagonizar espetáculos teatrais de grande sucesso, como o musical Barbaridade, com texto chancelado por Luís Fernando Verissimo, Ziraldo e Zuenir Ventura. No Ser Artista, Edwin Luisi relembra momentos inesquecíveis de sua carreira, fala sobre o ofício do ator, as mudanças na televisão brasileira e a força transformadora da arte ao longo do tempo. Um episódio que celebra

A arte salva, cura, educa e resiste. No episódio de hoje de Ser Artista, Marcus Montenegro recebe a cineasta Cris D’Amato, uma das diretoras mais atuantes e versáteis do audiovisual brasileiro. Carioca, formada em Jornalismo pela PUC-Rio, Cris iniciou sua trajetória nos palcos, fundando a companhia teatral Limite 151, onde atuava como atriz e produtora. Em seguida, mergulhou na televisão, trabalhando como assistente de direção na novela Amazônia, da Rede Manchete, e logo conquistou espaço no cinema, colaborando com grandes nomes como Daniel Filho, Tizuka Yamasaki, João Falcão e Pedro Bial. Ao longo de sua carreira, foi primeira assistente e diretora assistente em produções marcantes como Chico Xavier, Se Eu Fosse Você, Primo Basílio e A Máquina. Na direção, assinou sucessos de bilheteria como É Fada, SOS Mulheres ao Mar (1 e 2), A Sogra Perfeita, Pai em Dobro, 10 Horas para o Natal e Missão Porto Seguro, entre tantos outros. Com uma filmografia que combina leveza, humor e emoção, Cris D’Amato fala sobre sua t

No episódio de hoje do Ser Artista, Marcus Montenegro recebe Adriana Garambone, atriz com uma carreira sólida, premiada e plural. Formada pela CAL – Casa de Artes de Laranjeiras e em Letras pela PUC-Rio, Adriana iniciou sua trajetória no teatro em clássicos como Romeu e Julieta, de Shakespeare, e em obras de autores como Ghelderode, Marlowe e Strindberg. Nos palcos, trabalhou com grandes nomes como Miguel Falabella, Nicette Bruno, Luiz Fernando Guimarães, Evandro Mesquita e foi dirigida por Wolf Maya, Charles Möeller e Cláudio Botelho, entre outros. Estudiosa das artes do canto e da dança, destacou-se em musicais de sucesso como Chicago, Gypsy, Pippin, Como Vencer na Vida sem Fazer Força e Os Saltimbancos Trapalhões, conquistando indicações aos prêmios Cesgranrio, APTR e Reverência. Na televisão, brilhou em mais de dez novelas da Record TV, entre elas Essas Mulheres, Os Dez Mandamentos, Jesus e Gênesis, além de participações marcantes na TV Globo, em Salsa e Merengue e Esplendor. No cinema, trabalhou com Hug

A arte salva, cura, educa e resiste. Neste episódio do Ser Artista, Marcus Montenegro recebe Luiz Noronha, produtor, roteirista, criador e sócio d’A Fábrica, uma das produtoras mais relevantes do audiovisual contemporâneo. Com uma carreira que atravessa humor, dramaturgia, variedades, documentário e cinema, Noronha ajudou a moldar diversos formatos de sucesso na TV brasileira. Ele foi produtor de programas icônicos como Vai Que Cola, Geleia do Rock, A Segunda Vez e Uma Rua Sem Vergonha (Multishow), além de títulos marcantes do GNT, como Detox do Amor, Alternativa Saúde, Os Homens são de Marte e Surtadas na Yoga. Também trabalhou em produções para o Discovery Channel, como Viver para Contar e Laboratório de Estilo, e em séries da HBO como Mandrake e Hoje é Dia de Música. Co-criador e produtor dos programas Amor Veríssimo (GNT) e da premiada Magnífica 70 (HBO), ele também tem atuação decisiva no cinema. Foi roteirista e produtor do longa Vai Que Cola – O Filme, roteirista (argumento) de Sob Pressão e co-criado

A arte salva, cura, educa e resiste. A arte salva, cura, educa e resiste. No episódio desta semana do Ser Artista, Marcus Montenegro recebe Sergio Marone, ator, apresentador, produtor e um dos artistas mais influentes do Brasil e da América Latina. Com 24 anos de carreira, Marone soma 9 filmes no cinema, mais de 15 novelas e séries, 5 peças de teatro e diversos programas de TV comandados ao vivo. Ficou nacional e internacionalmente consagrado ao interpretar Ramsés em Os Dez Mandamentos (Record), personagem que o projetou para três continentes. Depois disso, viveu o protagonista Ricardo Montana em Apocalipse, consolidando sua força dramática em papéis de grande impacto. No cinema, além de atuar, estreou como produtor com o longa Jesus Kid, adaptação do livro de Lourenço Mutarelli. Como apresentador, comandou programas como Miss Brasil, Dancing Brasil, Hoje em Dia, Red Carpet Review, Florestabilidade, e recentemente brilhou à frente de Mestres da Sabotagem (SBT/Discovery), conquistando vice-liderança e presença